Grandes bailaoras del flamenco

Uno de los aspectos que  más destaca del flamenco es el baile. En los tablaos de Sevilla pueden verse grandes actuaciones llenas de sentimiento y expresividad por parte de las artistas. Dos de las mejores bailaoras de la actualidad son Sara Baras y Eva la Yerbabuena.

Sara Baras

Nacida en San Fernando, Cádiz, ha cosechado una gran fama gracias a su arte. En la actualidad, además de bailaora y coreógrafa cuenta con su propia compañía de flamenco. Ha actuado en escenarios de todo el mundo recibiendo multitud de premios por su carrera.

Eva la Yerbabuena

Nacida en Alemania de padres granadinos, comenzó a bailar con doce años, aunque no fue hasta los 15 cuando dio el salto a los escenarios profesionales. Hace unos años actuó en la Bienal de Flamenco presentando su espectáculo flamenco en Sevilla, donde cosechó grandes aplausos entre el público.

Hoy en día es posible descubrir jóvenes promesas en los escenarios de los tablaos. Si quieres disfrutar del flamenco en Sevilla puedes acudir a alguno de nuestros espectáculos donde se combina el baile, cante y el toque del mejor flamenco de la ciudad.

¿Dónde surge el flamenco?

Delimitar los orígenes del flamenco es un ejercicio complicado. Los historiadores creen que todo surge por una mezcolanza de civilizaciones en las clases bajas de los pueblos. Así, hay quienes aseguran que los melismas de la voz del cante jondo están relacionados con los cánticos árabes, mientras que los ritmos y las melodías tienen su origen en el pueblo gitano que proviene de la India.

En España el origen está en el siglo XV, cuando se producen las mezclas entre los pueblos que habitaban la península, mezclándose tintes judíos, gitanos y árabes en la zona de Andalucía.

Las manifestaciones artísticas derivaron en un universo de bailes, cantes y manifestaciones artísticas que han dado lugar al flamenco en su estado más puro. Hoy en día es posible disfrutar de este espectáculo en tablao flamenco de Sevilla y apreciar los matices de una de las músicas más antiguas de Andalucía.

Camarón: el renacimiento del flamenco

Es indiscutible lo que supuso para el flamenco el nombre de Camarón. Solo con su cante contribuyó, junto a otros grandes cantaores del flamenco, a la renovación y revolución del flamenco, sin abandonar nunca sus pilares fundamentales, su esencia.

Es uno de los mejores cantaores de todos los tiempos e hizo renacer el flamenco cuando todos dudaban de él, justo cuando este género atravesaba una profunda crisis y se daba por perdido. 

Aunque la transformación se produjo desde las mismas entrañas y corazón que hacen latir este cante, su carácter, único y pasional, nunca se dejó atrás. De hecho, fue eso mismo lo que lo hizo tan fuerte y característico. 

Su temprana muerte y su rápida presencia como gran artista en el mundo del flamenco hicieron de él una leyenda única, dándole apellido al arte, llegando a ser imposible igualar su gran poderío y siendo un modelo a seguir por todos los cantaores de flamenco en Sevilla.  

El arte de la unión del baile y la música flamenca

Es difícil de comprender pero fácil de sentir. La unión del baile y la música flamenca es un arte propio de nuestra tierra que data de cientos de años de antigüedad. Desde siempre el folclore ha unido una música con un baile, que hacen de un lugar un sitio diferente y único. Y en Andalucía la seña de identidad es el flamenco tanto cantado como bailado.

Cuando la caja, la guitarra y las palmas suenan al ritmo del taconeo, se crea una fusión única de pasión y entrega. Y esto requiere años de práctica y entrenamiento, ya que no es fácil conseguir un ritmo armónico perfecto.

En cualquieres espectáculo de flamenco en Sevilla que se precie, los artistas regalan noches irrepetibles de flamenco y arte. Y es que el ritmo de la música solamente puede ser perfecto cuando unos rápidos pies taconean en el tablao. Si aún no has visto un baile flamenco en Sevilla, debes hacerlo para entender un arte que solo unos pocos pueden conseguir.

Hugo Sánchez, por Soleá

Hemos tenido el honor de poder disfrutar del magnífico Hugo Sánchez en el Tablao Flamenco Los Gallos, en Sevilla. El maestro, acompañado por Rafel Romero a la guitarra y de los cantaores Jorge el Canastero y Kiko de Alcalá, deleito a su público con una sentida soleá.

La soleá, que requiere de gran expresividad y garra y que es muy dada al lucimiento del bailaor o baliora, es uno de los palos del flamenco de mayor arraigo y pureza. En el Tablao Flamenco Los Gallos podrás disfrutar de una selección de los mejores palos del flamenco de cada uno de nuestros artistas.

Los palos del flamenco

En el siglo XVIII, y concretamente en Andalucía, fue cuando nació uno de los estilos de música y danza más internacionales que existen y que se ha convertido en uno de los mejores embajadores de España: el flamenco.

Como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad está catalogado aquel que cuenta con una amplia diversidad de variedades, fundamentalmente en lo que se refiere al cante. Es decir, que posee un extenso número de palos. No obstante, entre los más significativos se encuentran los siguientes:

• Fandangos, caracterizados por sus variaciones instrumentales y su alternancia de letras.

• Tango: Sus versos octosílabos son los que identifican a aquel que se ha convertido en uno de los palos del flamenco más importantes.

• Soleares, identificadas por sus letras relativas a desengaños o a la soledad donde toman protagonismo los versos de arte menor.

• Alegrías: Dentro de los conocidos cantes de Cádiz se encuentra aquellas que sobresalen por su melodía festiva, sus versos octosílabos y su tempo rápido. De la jota navarro-aragonesa parece que procede este palo del flamenco en el que destacan grandes figuras del cante como Chano Lobato.

• Bulerías: En Jerez de la Frontera es donde nacieron y desarrollaron aquellas que se caracterizan por su marcado aire alegre y festivo así como por el hecho de que suelen interpretarse en el llamado modo dórico, en lo que a tonalidad se refiere. José Mercé, el gran Camarón de la Isla o La Paquera de Jerez son los intérpretes que encumbraron a las bulerías a la cima del flamenco.

• Peteneras: Totalmente opuesto al anterior palo se encuentra este que se caracteriza por tener letras muy tristes y melancólicas que se cantan a ritmos muy lentos.

• Sevillanas: Por supuesto, dentro del flamenco tampoco hay que olvidarse de aquellas que son típicas de Sevilla y que suelen ser las protagonistas de ferias y romerías.