History of Flamenco: Carmen Amaya

The flamenco was born as a folkloric representation among gypsy families in Andalusia. In particular around Guadalquivir river - Seville – Triana, Lebrija, Utrera, Cádiz, Jerez, Los Puerto.  Because of those locations we can say that the flamenco music is a sum of cultures and music of southern Andalusia.

In the beginning, flamenco was a thing that was shared among friends and neighbors - each family or group had their own special way to perform this dance and a special form of singing. This is how different types of flamenco were born, depending on the area and the family “singer” they derive from.

One of those families which we now know as the creators of “flamenco art” is Amaya family. And one of its most important representatives  is Carmen Amaya – famous dancer and singer. Like in most of the cases Carmen learnt flamenco art on the street, performing with her family.

Even though she started her journey with flamenco on a street, dancing with her family and neighbors she revolutionized the flamenco dance with her technique and started dancing in the most important European theatres and is now recognized not only in Europe but in America as well.

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La historia del flamenco: Lola Flores

Quienes acuden a espectáculos flamencos en Sevilla lo hacen dispuestos a conocer la esencia de ese arte, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en el que han destacado multitud de figuras. No obstante, pocas han conseguido el éxito dentro y fuera de nuestras fronteras como ha sido el caso de Lola Flores, más conocida como “La Faraona”.

En Jerez de la Frontera fue donde nació aquella que cautivó a todo el mundo con su carácter temperamental, con su baile lleno de raza y con una voz pasional. Tres elementos que hicieron que se convirtiera en una gran estrella del flamenco gracias a canciones que ya se han convertido en clásicos como sería el caso de “La zarzamora”, “A tu vera”, “Ay, pena, penita, pena” o “Torbellino de colores”.

Historia del flamenco II: Paco de Lucía

Paco de Lucía (guitarrista)

Este año ha comenzado de manera triste para el flamenco. Con tan sólo 66 años y de manera repentina, el guitarrista Paco de Lucía nos dejaba. Fue el guitarrista más universal que ha tenido el mundo del flamenco y a su vez, querido y adorado por los más puristas.

 

Se atrevió a importar sonidos e instrumentos e introducirlos en la tradición flamenca para lograr sonidos que ahora son imprescindibles en el género. Incluso cambió la postura de los guitarristas de los tablaos flamencos: fue él el que comenzó a tocar con las piernas cruzadas y la guitarra apoyada en el muslo en lugar de la postura clásica, con las piernas abiertas y la guitarra entre ellas. Convirtió el cajón peruano en uno de los instrumentos fundamentales del flamenco. Su genio le hizo innovar en la música flamenca y realizó cambios en la manera de tocar, siendo muy criticado por los defensores del flamenco clásico.  Y fue el primero en llevar el flamenco al Teatro Real de Madrid.

A pesar de que el flamenco es un género conocido en el mundo entero desde siempre, no se puede negar que Paco de Lucía llevó el flamenco hasta todos los rincones del mundo gracias a su interpretación magistral y llena de genio y vida. Y sin él, muchos guitarristas de hoy en día no habrían llegado hasta donde están.

 

Entre las actuaciones más memorables de este guitarrista flamenco destacan su mano a mano con Manolo Sanlúcar o el acompañamiento que hizo a numerosas canciones de Camarón de la Isla. También son recordadas con admiración por quienes aman la música la interpretación del Concierto de Aranjuez y o la bulería Entre dos aguas.