Historia del flamenco II: Paco de Lucía

Paco de Lucía (guitarrista)

Este año ha comenzado de manera triste para el flamenco. Con tan sólo 66 años y de manera repentina, el guitarrista Paco de Lucía nos dejaba. Fue el guitarrista más universal que ha tenido el mundo del flamenco y a su vez, querido y adorado por los más puristas.

 

Se atrevió a importar sonidos e instrumentos e introducirlos en la tradición flamenca para lograr sonidos que ahora son imprescindibles en el género. Incluso cambió la postura de los guitarristas de los tablaos flamencos: fue él el que comenzó a tocar con las piernas cruzadas y la guitarra apoyada en el muslo en lugar de la postura clásica, con las piernas abiertas y la guitarra entre ellas. Convirtió el cajón peruano en uno de los instrumentos fundamentales del flamenco. Su genio le hizo innovar en la música flamenca y realizó cambios en la manera de tocar, siendo muy criticado por los defensores del flamenco clásico.  Y fue el primero en llevar el flamenco al Teatro Real de Madrid.

A pesar de que el flamenco es un género conocido en el mundo entero desde siempre, no se puede negar que Paco de Lucía llevó el flamenco hasta todos los rincones del mundo gracias a su interpretación magistral y llena de genio y vida. Y sin él, muchos guitarristas de hoy en día no habrían llegado hasta donde están.

 

Entre las actuaciones más memorables de este guitarrista flamenco destacan su mano a mano con Manolo Sanlúcar o el acompañamiento que hizo a numerosas canciones de Camarón de la Isla. También son recordadas con admiración por quienes aman la música la interpretación del Concierto de Aranjuez y o la bulería Entre dos aguas.

 

 

Flamenco – dance of emotions

Flamenco is not an ordinary dance but an art, inextricably linked with Spain and its age-old culture. Flamenco is not just an entertainment. From centuries, by the rhythms of the dance, singing and music Andalusian gypsies expressed their emotions. Flamenco contains not only the elements of Spanish culture, but also Hindu, Jewish, Persian, Arabic, Moorish, Egyptian and medieval Gregorian chant music.

Flamenco is characterized by a remarkable power of expression. During flamenco shows spectators  almost feel the need to join the dancers, emotions and feelings are floating in the air, and every movement and every sound emphasizes the sadness, anger or joy.

Flamenco is spontaneous, pure and danced straight from the heart. There is no place for conventions and schemes. Dancers do not hide the anger, but express it with violent gestures and rhythmic hitting heels. Dancers express love by literally wrapping their partner - sometimes you can get an impression that during dance partners fight with each other and express this “war” with gestures, mimics and rhythm..

Dance in Flamenco is the most important and is still evolving under the influence of new artists. In the dance the most important elements are: body, hands and feet. These last are the most important and most characteristic for this dance. It consists of zapateado and punteado. The first is a solo tap show, the second are the steps influenced by the rhythm of a guitar. Hand movements are more expressive for women and each finger is equally important. And finally the body that performs the movements smoothly or dynamically, is sometimes  the culmination of the whole dance.

Flamenco can be danced individually – and this solo dance is the most popular among all. It’s a show that is coming from the interior of the dancer. It’s often improvised, enriched by individual interpretation by the dancer and spontaneous - not subjected to any schematic movements.